El estudio perfecto

En estos días acabo de terminar de acomodarme en mi nuevo estudio. La verdad es que esta es la quinta ubicación fija que me organizo para pintar y creo que el resultado es estupendo. En mi caso lo más normal es que termine como un enfermo de síndrome de Diógenes, con todo el espacio ocupado por hallazgos varios. El artista acumulador es muy común y suele ser todo un problema con el espacio. No sólo tienes que almacenar la obra sino que además necesitas sitio para todo el acopio de basura inspiradora.

Un caso curioso al respecto es el de Francis Bacon, no el barón de Verulam, vizconde de San Albano, canciller de Inglaterra, no me refiero al pintor expresionista, Irlandés-inglés-español 1909-1992. En su estudio almacenaba una pila de recortes, papeles sucios y toda clase de porquerías. No sé ni cómo entraba.

Pero claro si me pongo a describir los objetos que me han inspirado, la lista me resulta apasionante:

Una piedra de Lanzarote

Una figura de un grifo dorado (me refiero al animal mitológico)

Una calavera de madera de 5 cm de alto

Una lámpara de aceite traída de Jerusalén

Un destornillador de hierro forjado de Sheffield, acompañado de un formol

Tela de tarlatana

Una caja de latón con una cuchilla de afeitar antigua.

Una lupa de mesa

Un candelabro

Una figura de la torre Eiffel

Una cinta de la medida de la Virgen del Pilar

Cinco carnés de estudiantes, federaciones deportivas y abonos transporte caducados

Una plomada profesional,

Una cadena de soldado.

Cuatro libretas llenas de pensamientos

De los libros mejor no hablamos

Una Zampoña peruana

Algún juguete de la infancia (click o algún guerrero imperial de stars wars)

Como hacer frente a eliminar estos tesorillos?? No se puede, todos tienen una utilidad infinita. Serán útiles para alguna pieza venidera.

Bueno el caso es que el estudio perfecto es el que mejor se adapte a las necesidades de uno. En mi caso necesitaba una distribución de las cosas que me obligara a ser ordenado. Obviamente no dispongo de mucho espacio, así que si tengo 6 metros cuadrados , tienen que ser lo más dinámicos posibles. Al fondo de la habitación, frente a la ventana, he colocado una mesa de 50 cm de fondo , por 100 de ancho. Es ampliable a 100x100, lo necesario en “cerrado” para el pc y en “abierto” para poder dibujar leer o escribir. Al finalizar su uso en abierto hay que obligarse a cerrarlo, de lo contrario es un lugar de sedimentación seguro.

A la derecha de esta ocupando el espacio restante hasta la pared, un mueble verdulero. Una estructura con ruedas de superficie 24x40 cm, unos 70 de alto y tres cajones. Modelo Antonius de la tienda ikea.

En la parte superior coloco los pinceles y la paleta (me gusta de cristal, se limpia muy bien con una cuchilla). Debajo pongo las pinturas y pinceles a uso en el primer cajón, las herramientas barnices y demás usos próximos y por ultimo la cubeta con papel y trapos. No hay que llenarla mucho para que no pese al moverla por la habitación.

En la pared contigua el caballete (con ruedas por supuesto), nada más que el lienzo que esté trabajando y detrás un tablero para dibujar sobre papel. En el tablero pondré cuatro pinzas para sujetar el papel y una hilo de bramante que me sirve de guía.

La habitación tiene un paso más estrecho e impracticable para trabajar, así que lo empleo para poner una estantería con puertas. Las puertas son fundamentales, de lo contrario cada cosa que me encuentre la pondré allí y termina siendo una colmena de restos apilados.

Las luces, de neón (día) en el techo y un flexo en la mesa. Todo muy austero. Y no se me puede olvidar, en la pared dos planchas para imanes en las que colocar los papeles a modo de cartelera.

Finalmente la silla de trabajo, solo una, tanto para la mesa como para el caballete. Con ruedas y lo más cómoda posible.

Nada más, ni un cuadro en la pared, si acaso alguna foto.

Con esto puedo estar muy cómodo con cada cosa en su sitio. La premisa es cerrar todo al finalizar la sesión, y tirar todo aquello inspiratorio que no he usado en los últimos seis meses.

Ya estoy trabajando en él. Un saludo

El bloqueo y su extinción

para componer algo desde la nada, hay que plantearse lo primero una cosa importante. De la nada no se parte... es mas difícil hoy en día ser un Picasso. Ya hay de todo, aunque a veces sean ruinas. Así recurrimos a aquello de pensar que "el que tuvo retuvo". Y es en esta situación desde la que hay que partir. el proceso creativo esta en todos los movimientos que se hacen para tirar del hilo . descubrir un punto de partida bueno , es quizá uno de los planteamientos más difíciles que hay en el arte. Las situaciones de bloqueo a las que uno se puede someter, hay que verlas como preludio de una explosión creativa. y es en eso de darse cuenta en lo que se pierde más tiempo.

Hay dos posibilidades de afrontar ese momento, desde el miedo, tremendo paralizador y desde la libertad de uno mismo. Hacerse libre de uno mismo. La primera, el miedo ante el proceso creativo, es muy clara. El miedo bloquea, paraliza, y destruye toda iniciativa. Además el miedo se presenta en muchas ocasiones, como una vacuna contra la temeridad. Si uno se lanza con cualquier cosa que se le viene a la cabeza, puede ser víctima de si mismo, de un mal enfoque o de un narcisismo sin espejo del que luego es muy difícil desprenderse. Por otra parte el miedo también aparece en el proceso creativo visto en positivo. El miedo pone en alerta, despierta los sentidos, pero solo hacia adentro, a proteger. En ese punto, si uno es puerco espín ahuecará las púas, si uno es perro se agachará en una esquina, si es un gamo correrá como alma que lleva el diablo....uno se pone a la defensiva y al igual que en el fútbol, el equipo que se cierra en defensa, hace unos partidos tan eficaces como aburridos. Casi nunca ofrecen nada que toque a la afición.

Por otra parte esta el ejercicio de hacerse libre de uno mismo y rebuscar un poco entre los escombros propios con carro de chamarilero. De esos carros en los que cabe muy poco, sólo lo que se pueden llevar en el día, no más. Esta gente rebusca y encuentra los materiales que la calle les da. por un lado se llevan lo que pueden , pero seleccionan entre eso lo mas pesado, lo de metal mas caro, (no es lo mismo un hilo de cobre que de aluminio). No son basureros ojo, son chamarileros. Tienen sus propios filtros de selección. El artista bloqueado que se libera de si mismo además tiene que contar con el apoyo de otros, si estas solo a estas alturas, date por jodido, porque te conviertes en lo peor de los autodidactas, que suelen creer que sus pedos huelen bien. No hay que tener a quien llorarle una obra, y si es posible a más de uno para así poder contrastar la obra con varias opiniones.

Hay que encontrar ese hilo del que tirar, y seguirlo salga el sol por donde sea porque si uno honesta mente ha tratado de sacar de si el mayor jugo posible del trabajo propio, lo que venga será así.

Por último hay que ser mínimamente coherente. Los mamíferos se dividen en dos grupos, los que cazan, y los que son cazados por esos... más o menos. El caso es que unos , los primeros tienen los ojos situados en la cara, de frente, mirando hacia delante. Los segundos tienen sus ojos a los lados, para poder tener un campo de visión más amplio y poder percibir el ataque de los depredadores lo antes posible. En momentos de desbloqueo, hay que saber que visión tenemos, la que ataca de frente o la que percibe en panorámico. Las dos son necesarias, pero a cada una su momento.

Copiar y pegar

Ayer me pasó un amigo un vídeo en el que un grupo australiano representa con cuatro acordes 35 de los mejores éxitos del rock actual. Apare de tener mucha gracia en sus cosas, estos tipos sintetizan muy bien el “copy&paste” en la creatividad. Quizá suena a denuncia, pero creo que es un buen ejemplo de lo que se puede hacer mirando a los demás. Evidente mente sin talento resulta difícil proliferar tan solo con la técnica de copiado. Es como me contaba otro amigo, si viene el diluvio universal y alguien dice “me voy a salvar”, y otro llega y le dice “pero si no sabes nadar” y el primero le contesta… ”no… he hecho un cursillo por internet y he practicado sobre la alfombra…” con la técnica de copiado-maquillado se llega , pero no muy lejos…los recursos se van agotando. Sirva de ejemplo musical este vídeo de un grupo australiano “Axis”.

Los cuatro acordes de los que hablan, son el inicio canon de “Pachelbel”

http://www.youtube.com/watch?v=5pidokakU4I

Otro ejemplo es el de la Disney con el Copy&paste. Aunque en este caso es un homenaje y la verdad es que muy bueno por parte del que lo ha editado.

http://www.youtube.com/watch?v=vh84g8rC2oA

En el arte plástico (pintura) esto pasa mucho. Abiertamente se homenajea a predecesores abiertamente. Cuando es copia , como ejercicio de copia y cuando no?... dilema planteado.

Por ejemplo, la relación entre Picasso y Braque, los homenajes de Sigmar Polke a los aguafuertes de Goya, los geniales cuadros de Manolo Quejido, tras la estela , más refinada eso si de Philip Guston…y así miles y miles de relaciones entre artistas. Continuará

Ojos brillantes, oidos que brillan...

Bueno la verdad es que cada vez se espacian más mis reflexiones en abierto en este blog. No me da la vida...pero de vez en cuando si que disfruto de lo que me pasan los amigos y esta es una de esas ocasiones en las que he disfrutado mucho. Por el trabajo estoy metido en lios de innovacion tecnológica, redes sociales, y demás relaciones vía red, por las que veo como el arte ya está completamente globalizado y no tiene excusas el creador para mover su trabajo. Otra cosa es el refrendo que se quiera conseguir. Ruido, vistosidad, lo que sea, los argumentos en la red pasan al público en cuestión de de segundos. Sólo hay que darle a "intro" y ya está.

Me pasa algo con la compresión del arte que tiene que ver con esto. El otro día debatíamos un amigo y yo sobre la obra de un artista bien conocido y con puntos dispares llegamos a una conclusión común muy importante. El artista que nos gusta, es el que crea objetos nuevos, no solo combina objetos ya existentes aderezados por salsas mas o menos cultas. En esa línea de crear algo nuevo , una pintura, una escultura, me llega este maravilloso vídeo sobre la comprensión y el disfrute de la música llamada culta(música clasica). Os dejo el vídeo que es mucho más interesante que lo que pueda yo decir y asumo un pequeño reto de llegar a una analogía en esta línea con la pintura ... ahí es na. Que lo disfrutéis

Benjamin Zander en ted

Casas de pintores, el jardín del conocimiento.

Después de un año largo de espera, hemos vendido nuestra casa. La cosa tiene miga pues en estos días que corren en plena recesión económica no ha sido fácil. Por suerte y por santa paciencia, la cosa ha llegado. El caso es que nos vamos a trasladar a una casa un poco mayor en la que pode tener un espacio mejor para todos, y para poder tener el estudio en el que trabajar.

Las casas de los artistas tienen algo en común, la atmósfera. Una de mis pasiones es visitar casas museo de artistas, y he tenido la suerte de conocer algunas, como la de Dalí en Cadaqués, Cesar Manrique en Lanzarote, la casa Unamuno en Fuerteventura, la de Sorolla en Madrid, la de Picasso en París... varias de artistas que se han convertido en pequeños o grandes museos por su actividad cultural. También pude estar una vez en casa de Daniel Canogar, o de Rafael Hidalgo de Caviedes, o la casa del tenor Aquiles Machado.... todas ellas con atmósfera. Bien porque como un tonto en aquellos días me quede mirando al dedo que señalaba a la luna, o bien porque realmente hay algo en ellas, esa atmósfera, es la que reconozco hace ir mas allá de la pura estancia al espacio habitado. En las paredes suele haber prendas de amistad entre artistas, en las estanterías libros de arte, revistas desclasificadas, algunas rarezas y otros ingredientes de la ensalada que supone preocuparse por escudriñar el conocimiento. Estoy seguro de que el conocimiento artístico y en general el conocimiento cultural, es como un jardín que todos tenemos. Ese jardín goza de los cuidados que cada uno le quiera dar, abono, riego, atenciones...¿como es pasear por ese jardín? ¿cuan largo o breve se te hace el recorrerlo? Sólo dos preguntas, quizá ese paseo sea el termómetro de nuestro conocimiento y se refleje en nuestras casa, en lo intimo y lo publico. Lo importante será no tener que llegar a decir nunca "me di un paseo por el jardín de mi conocimiento, me resultó breve"

Me gusta la formula del reciclaje

Si, lo admito me gusta la formula 1. Simplemente no es mas que un grupo de niños multimillonarios, que corren en circuitos de millonarios, encima de coches que cuestan millones. En cifras, para empezar un neumático cuesta la friolera de 24.000€. Como para pinchar con una tachuela... que tiene que ver con el arte esto? pues mucho , pero con el arte de generar necesidades, espectativas, emoción, y algo con una presentación nudo y desenlace. La pole position, donde unos abusan de calidad de conducción o de coche más potente. La carrera, con las salidas, las paradas para repostar y los cambios de neumáticos, y la llegada. A veces algún golpe, otras un accidente... el conjunto es muy interesante, el negocio redondo y en el caso de este año, cortina tras cortina de humo para mantener a la afición en vilo. La de letras y letras que se han puesto sobre blanco en este año, para no contar nada. La de tontunas que se han puesto frente a las carreras de verdad... este año el campeonato ha sido malísimo como habrá sido como para que no viera ni la mitad de las carreras... En fin por lo menos he dado unas pinceladas con los peques . Este coche que hoy pongo en la fotografía esta hecho con los restos de tarjetas de crédito caducadas, tapones de botella de agua y algo de cinta americana. En fin que salvo este rato con los peques...a la porra con la F1!!!!

PD:algo colaboracional se esta cociendo, los que no leen este blog no lo pillarán desde el principio, jejeje saludos a Paco y Juanjo.

Hunga!!! Hunga!!!

Esta semana la creatividad de la etapa de barbecho pictórico en que me encuentro se la ha llevado de nuevo el colegio de los pequeños. Están montando una cueva o caverna de la era del paleolítico. Pintando las paredes como los crogmañones y enseñándoles como se vivía en las cuevas, una forma estupenda de aprender cosas viejas-nuevas. Al mismo tiempo la semana pasada nos fuimos a la Ribera del Duero a una casa rural con amigos para conocer la zona. la verdad que preciosa. Nos vinimos con el maletero lleno de palos, piedras, cortezas y yesca para hacer un poco de cosillas de estas de los primeros pobladores. El resultado es tremendamente peligroso dado que seguí las instrucciones de la serie "Erase una vez el hombre". Nada aconsejable para críos de tres años. Hicimos las flechas con ramas verdes de tamarindo, rectas, acabadas en orquillas como las de un tira chinas pero tres brazos. Colocábamos las piedras en el centro y luego las atamos con hilo de bramante. Finalmente una capa de yesca mezclada con grasa animal a modo de pegamento. Como no tenemos grasa animal por casa y en nuestra ciudad el bisonte no se deja cazar, puse acetato de polivinilo que es mas sencillo de emplear y de lavar. Por otra parte para la cueva, hemos hecho un mechero de los de la época, imitando la forma de transportar el fuego de la película "en busca del fuego " de Jean Jaques Annaud. Además del mechero paleolítico una antorcha con cortezas y mucha yesca. Como no queríamos prenderlas las pintamos con las típicas ceras Manley con algún punto rojo y naranja que representara el rescoldo y luego el humo con guata sacada del interior de un forro de abrigo. El resultado, dos tarde de trabajo con los chicos y mas excusa para estar juntos en mi pequeño mundo de momentos ideales. Hay días en los que no me importan los siete años de estudios superiores sin dedicarme en exclusiva a la producción de lo que podría ser mi obra. Simplemente me hace sentir bien hacer estas cosas "quemando todas las naves"