Ojos brillantes, oidos que brillan...

Bueno la verdad es que cada vez se espacian más mis reflexiones en abierto en este blog. No me da la vida...pero de vez en cuando si que disfruto de lo que me pasan los amigos y esta es una de esas ocasiones en las que he disfrutado mucho. Por el trabajo estoy metido en lios de innovacion tecnológica, redes sociales, y demás relaciones vía red, por las que veo como el arte ya está completamente globalizado y no tiene excusas el creador para mover su trabajo. Otra cosa es el refrendo que se quiera conseguir. Ruido, vistosidad, lo que sea, los argumentos en la red pasan al público en cuestión de de segundos. Sólo hay que darle a "intro" y ya está.

Me pasa algo con la compresión del arte que tiene que ver con esto. El otro día debatíamos un amigo y yo sobre la obra de un artista bien conocido y con puntos dispares llegamos a una conclusión común muy importante. El artista que nos gusta, es el que crea objetos nuevos, no solo combina objetos ya existentes aderezados por salsas mas o menos cultas. En esa línea de crear algo nuevo , una pintura, una escultura, me llega este maravilloso vídeo sobre la comprensión y el disfrute de la música llamada culta(música clasica). Os dejo el vídeo que es mucho más interesante que lo que pueda yo decir y asumo un pequeño reto de llegar a una analogía en esta línea con la pintura ... ahí es na. Que lo disfrutéis

Benjamin Zander en ted

Casas de pintores, el jardín del conocimiento.

Después de un año largo de espera, hemos vendido nuestra casa. La cosa tiene miga pues en estos días que corren en plena recesión económica no ha sido fácil. Por suerte y por santa paciencia, la cosa ha llegado. El caso es que nos vamos a trasladar a una casa un poco mayor en la que pode tener un espacio mejor para todos, y para poder tener el estudio en el que trabajar.

Las casas de los artistas tienen algo en común, la atmósfera. Una de mis pasiones es visitar casas museo de artistas, y he tenido la suerte de conocer algunas, como la de Dalí en Cadaqués, Cesar Manrique en Lanzarote, la casa Unamuno en Fuerteventura, la de Sorolla en Madrid, la de Picasso en París... varias de artistas que se han convertido en pequeños o grandes museos por su actividad cultural. También pude estar una vez en casa de Daniel Canogar, o de Rafael Hidalgo de Caviedes, o la casa del tenor Aquiles Machado.... todas ellas con atmósfera. Bien porque como un tonto en aquellos días me quede mirando al dedo que señalaba a la luna, o bien porque realmente hay algo en ellas, esa atmósfera, es la que reconozco hace ir mas allá de la pura estancia al espacio habitado. En las paredes suele haber prendas de amistad entre artistas, en las estanterías libros de arte, revistas desclasificadas, algunas rarezas y otros ingredientes de la ensalada que supone preocuparse por escudriñar el conocimiento. Estoy seguro de que el conocimiento artístico y en general el conocimiento cultural, es como un jardín que todos tenemos. Ese jardín goza de los cuidados que cada uno le quiera dar, abono, riego, atenciones...¿como es pasear por ese jardín? ¿cuan largo o breve se te hace el recorrerlo? Sólo dos preguntas, quizá ese paseo sea el termómetro de nuestro conocimiento y se refleje en nuestras casa, en lo intimo y lo publico. Lo importante será no tener que llegar a decir nunca "me di un paseo por el jardín de mi conocimiento, me resultó breve"

Me gusta la formula del reciclaje

Si, lo admito me gusta la formula 1. Simplemente no es mas que un grupo de niños multimillonarios, que corren en circuitos de millonarios, encima de coches que cuestan millones. En cifras, para empezar un neumático cuesta la friolera de 24.000€. Como para pinchar con una tachuela... que tiene que ver con el arte esto? pues mucho , pero con el arte de generar necesidades, espectativas, emoción, y algo con una presentación nudo y desenlace. La pole position, donde unos abusan de calidad de conducción o de coche más potente. La carrera, con las salidas, las paradas para repostar y los cambios de neumáticos, y la llegada. A veces algún golpe, otras un accidente... el conjunto es muy interesante, el negocio redondo y en el caso de este año, cortina tras cortina de humo para mantener a la afición en vilo. La de letras y letras que se han puesto sobre blanco en este año, para no contar nada. La de tontunas que se han puesto frente a las carreras de verdad... este año el campeonato ha sido malísimo como habrá sido como para que no viera ni la mitad de las carreras... En fin por lo menos he dado unas pinceladas con los peques . Este coche que hoy pongo en la fotografía esta hecho con los restos de tarjetas de crédito caducadas, tapones de botella de agua y algo de cinta americana. En fin que salvo este rato con los peques...a la porra con la F1!!!!

PD:algo colaboracional se esta cociendo, los que no leen este blog no lo pillarán desde el principio, jejeje saludos a Paco y Juanjo.

Hunga!!! Hunga!!!

Esta semana la creatividad de la etapa de barbecho pictórico en que me encuentro se la ha llevado de nuevo el colegio de los pequeños. Están montando una cueva o caverna de la era del paleolítico. Pintando las paredes como los crogmañones y enseñándoles como se vivía en las cuevas, una forma estupenda de aprender cosas viejas-nuevas. Al mismo tiempo la semana pasada nos fuimos a la Ribera del Duero a una casa rural con amigos para conocer la zona. la verdad que preciosa. Nos vinimos con el maletero lleno de palos, piedras, cortezas y yesca para hacer un poco de cosillas de estas de los primeros pobladores. El resultado es tremendamente peligroso dado que seguí las instrucciones de la serie "Erase una vez el hombre". Nada aconsejable para críos de tres años. Hicimos las flechas con ramas verdes de tamarindo, rectas, acabadas en orquillas como las de un tira chinas pero tres brazos. Colocábamos las piedras en el centro y luego las atamos con hilo de bramante. Finalmente una capa de yesca mezclada con grasa animal a modo de pegamento. Como no tenemos grasa animal por casa y en nuestra ciudad el bisonte no se deja cazar, puse acetato de polivinilo que es mas sencillo de emplear y de lavar. Por otra parte para la cueva, hemos hecho un mechero de los de la época, imitando la forma de transportar el fuego de la película "en busca del fuego " de Jean Jaques Annaud. Además del mechero paleolítico una antorcha con cortezas y mucha yesca. Como no queríamos prenderlas las pintamos con las típicas ceras Manley con algún punto rojo y naranja que representara el rescoldo y luego el humo con guata sacada del interior de un forro de abrigo. El resultado, dos tarde de trabajo con los chicos y mas excusa para estar juntos en mi pequeño mundo de momentos ideales. Hay días en los que no me importan los siete años de estudios superiores sin dedicarme en exclusiva a la producción de lo que podría ser mi obra. Simplemente me hace sentir bien hacer estas cosas "quemando todas las naves"

Entender como niños

Hoy es uno de esos días en los que todo se pone a favor desde la mañana. No importa nada, hoy entiendo el mundo. Hay una frase de no se que artista que dice que no se entiende algo hasta que no se dibuja. Me atrevo a ampliarlo, hasta que no se construye, se crea, se trata de hacer algo donde antes no había mas que un deseo. Mi hijo mediano me planteó un reto para la fiesta de haloween que se celebra estos días. No es una fiesta que me guste en especial. no la reconozco como algo de mi realidad pasado o presente. Hoy lo ha sido. se trataba de preparar una careta para su celebración. El me insistió en que deseaba ser un lobo. El lobo de los tres cerditos, el de caperucita roja, que se yo... el lobo. El caso es que he pasado cinco horas de los últimos dos días cosiendo esta careta que hoy cuelgo en esta foto. El proceso creativo es el siguiente. sacar un lobo de donde no lo hay. primero lo dibujé un poco por encima, tomé medida de la cabecilla del interesado y recopilé materiales varios. Tela de fieltro marrón, un poco de pelos de algún abrigo viejo que encontré, y algo más de telas de colores y guata. El caso es que empiezo a coser sin patrón, a lo loco cosiendo con hilo enebrado a lo bestia, una pieza dentera, el morro, dos colmillos de trapo y una lengua. dos tardes dándole a la aguja. Yo coso poco y a lo bestia. El resultado no es malo, es muy aparentoso pero es un medio. Eso es lo que he visto en todo esto. El fin era que mi pequeño fuera contento al colegio y yo sentir que hacía algo oportuno y bueno para él. Sus ojos dentro del engendro me lo han confirmado... estaba feliz. No se coser, me he pinchado y no importa, la cosa es ponerse y acabar entendiendo lo que ahí pasaba.

Imágenes que contienen historias poco o muy comunes

Hola, solo hola. Si ha pasado el tiempo y como no ando sobrado no voy a andarme con rodeos. Ando dando vueltas a una imagen. Un cubo semi enterrado en la arena de la playa. Es un cubo de color azul, con el asa amarilla. Esta lleno de arena de playa mojada, como cuando cuesta sacarla porque la han metido a conciencia. El cubo esta solo. Es por la tarde y nadie lo reclama, lo han dejado allí. Esta abandonado a una distancia de 15 metros del agua. Que hace allí. En manos de un artista esta imagen puede ser un guiño al veraneo, evocar lo que sería una trastada de niños que olvidaron su juguete. También puede ser fruto del olvido de la recogida de la jornada playera con los niños... El cubo esta solo, semi enterrado, esperando la noche . Noche que se vecina y que no perdonará a esa presencia en la arena. Puede ser el olvido de una ola que vuelve al mar, pero no, en este caso se llenó a drede de arena y se dejo allí. ¿Porque una imagen así nos puede evocar algo como artistas? Como es posible que una imagen tan sencilla pueda esconder algo. El asunto esta en que todo cambia desde la perspectiva del entorno. si centro un poco más la escena y lo ubico todo en una playa del norte de España... puede ser que empiece a cobrar sentido.

Resulta que esa imagen es la última que recuerdo de la playa de Ondarreta de San Sebastián de este pasado verano. es por la tarde y yo estoy jugando con mis hijos en el jardín del palacio de Miramar. Desde allí veo el cubo. Como imagen no es muy potente...pero y si cuento que es el resultado de haber salido corriendo por la mañana de la playa? si, ese día la policía autónoma vasca nos sacó de la playa corriendo porque hubo un aviso de bomba terrorista. Consultar las hemerotecas...15 de agosto de 2009. el cubo de mis hijos se quedó allí no nos dio tiempo a cogerlo. un erchainak llevó en volandas en el cochecito a mi bebe mientras mi mujer tiraba de mi hija mayor y yo del mediano... miedo.

a veces una imagen inocente puede esconder toda una reflexión para un artista. quizá en la transcripción de la realidad que hacen los artistas esta escondido un acertijo, fruto de la sucesión de experiencias propias. recordad todo lo simbólico de los surrealistas. en fin para entenderlo tengo que dibujarlo. Ese cubo en esa playa. saludos

Ser Pablo Picasso o ser Vermer

En esto de hacer cuadros o dibujos o cualquier obra de arte, la cantidad y la calidad si que importan. Por un lado tenemos a Pablo Picasso, del que hay noticias cada mes, aún muerto hace 35 años. En su rincón del ring (sin que esto sea un combate) hay una infinidad de obra, que es inabarcable. Prolifero, tremendo, capaz de hacer una obra en dos trazos. Su pintura es sin más genial, un derroche de arte y de capacidad de hacerlo todo bien. En una entrevista en Francia en los años 50 decía que la televisión era muy interesante, que le encantaría trabajar delante de las cámaras y con ello realizar algo muy interesante. "a la gente le encantaría" decía, jejej tenía razón. No se ni cuantas obras existen de Picasso pero seguro que hay miles. Dibujos , esculturas, pinturas, cerámica, collage, lo que sea miles miles etc. Además lo que no hizo, lo dejó preparado para qeu luego otros familiares lo combinaran e hicieran posteriormente. El otro caso es el de Vermeer.... de Delft, 35 cuadros se colgaron en la exposición en el prado. 35 los que se conservan y una maravilla todos ellos. todos de tamaños reducidos, nada "gernicainos". Por supuesto que hay tres siglos de distancia (vermeer muere en 1675, Picasso en 1973). Vermeer muere pobre y asediado por los acreedores y Picasso endiosado. Hay que ver como ambos beben de lo cotidiano, de lo costumbrista. Ambos comienzan con sus obras de lo ajeno y se meten en lo cotidiano más y más. Vermeer 35 maravillas en toda una vida (43 años). Picasso Miles de obras maravillosas en toda una vida (91 años). Me gusta como las dos opciones son tan buenas y como en ellas lo importante es llegar a la perfección en la representación. Por cierto hoy han robado un cuaderno de dibujos de Picasso del museo que lleva su nombre de París. 35 millones € vale el cuadernito...la noticia de este mes sobre el genio. Haced la prueba, una vez al mes encontraréis la palabra Picasso en cualquier medio de comunicación.