por la noche en la costa, cualquier luz vista desde el mar se agradece. Es como una estrella que guía, un punto de referencia en el que apoyarse. En la luz reside todo. Leonardo en los tratados de la pintura habla del sentido de la vista como el superior , nada hay sin el. También habla de las demás artes frente a la pintura...en esas luchas se encuentra él mientras avanza la historia del arte. A partir de 1400 los dibujos de los artistas cambian de modo radical sus formas. Que pasó que dibujaban mejor? no lo creo. En un documental para la BBC en el que David Hockney habla del tema, cuenta como se trabajó desde esas fechas con la cámara oscura. Muchos de los grandes artistas de la historia proyectaban con la luz y la cámara oscura sus lienzos. Caravaggio, Giorggione, y todos los grandes. Poco a poco en el documental nos cuenta como unos y otros aplican esas "anclas" de la luz en sus dibujos. Son peores artistas por eso?.....hoy en día el mundo digital nos ayuda al los artistas a hacer unos bocetos y trabajos con menos esfuerzo manual, y mayor esfuerzo intuitivo. Por no decir el filosófico. Ante un punto de luz en el horizonte al plantearnos la obra a realizar, podemos atajar con la suerte de disponer de infinidad de recursos. Todo aquello que ayude a pensar más rápido y mejor, pertenece al tiempo de hoy en día. Con todo esto, me gusta también el pastor que se sienta bajo una encina y apaga el transistor para pensar en como suena tal cencerro o como hacer tal apero con la pleita. El tiempo lo define todo en la concepción de la obra. Sin ese tiempo previo, no se llega a la orilla. Sin un planteamiento sólido no se puede hacer una obra "redonda". No es ya un tema de qué hay que decir, sino de cómo hay que decirlo. Lo importante del discurso visual es como esta de anclado a la realidad del artista. Una película, un escrito, una pintura, foto, escultura...lo que sea. Para mi tendrá mayor valor y capacidad de disfrute, cuanto más pueda yo entre leer del planteamiento a origen de la ejecución.
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